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来源：bbin彩票2023-08-20 17:48

浙江文旅观察：西湖游船为何成杭州打卡新地标？******

　　中新网杭州1月18日电题：浙江文旅观察：西湖游船为何成杭州打卡新地标？

　　记者王题题

　　最近，浙江杭州的西湖游船吸引了众多游客拍照打卡。

　　一只只憨态可掬的福兔，提着小灯笼坐在船头……30艘新春特别款兔子灯“福气船”亮相西湖。

　　活动期间，每到傍晚时分，这些“福气船”就亮起星星点点的灯火。仔细一看，船头上有萌萌的小兔子装置，手提红色福字灯笼，船身两侧还印满了福字。

　　据悉，“福气船”经过精心设计，船头巨型兔子灯配合着福字、剪纸等元素，让节日氛围倍增。

　　其中，兔子灯是由中国纸雕艺术家温秋雯设计制作，采用传统的花灯工艺扎制，同时做了一些微创新，透过兔子身躯可看见其内部构造。而福字灯笼上的图案则来源于宋朝古画中的民间女士服装花色——莲花，寓意着吉祥福寿。

　　装扮一新的“福气船”一亮相西湖，就吸引了众多游客驻足欣赏，并拍照打卡。“挺好的，过年的氛围来了！”杭州市民胡女士说。

游客拍照打卡兔子灯“福气船” 王刚摄

　　“只有中国年才有十二生肖和福字，不管是船上的新年兔还是福字灯笼，都是我们最熟悉的元素，但是当它出现在西湖游船上，感觉还是非常新鲜。”有游客对西湖游船的这一特别变身表达了喜爱之情。

　　一个个喜庆圆润的福字，提前送来欢乐年味，瞬间将过年的仪式感拉满，也引发了不少网友喊话：今年的集五福活动快点来，都快过年了，集福换福才是春节标配！

　　据体验过“福气船”的乘客透露，船上真的有定制福可以扫，还成功领到了彩蛋卡，虽然还不知道有什么用，但是感觉很惊喜。此外，船上还有定制的暖手宝赠送，让大家泛舟湖上也能暖意融融，和亲朋好友一起享受团聚的温馨时刻。

　　也有乘客点赞说，“西湖游船也太浪漫了吧，浓浓的年味，满满的过年仪式感呀！”

西湖中秋的月亮船王刚摄

　　记者了解到，因为此次兔子灯“福气船”亮相西湖，西湖游船的热度大涨。据马蜂窝近期数据显示，“西湖游船”成了杭州打卡“新地标”，热度大涨135%。

　　当然，西湖游船的浪漫远不止于此。比如去年中秋“霸屏”大家朋友圈的那33艘月亮船，连续三晚“点亮”西湖，“重现”三潭印月“33个月亮”的传说经典。

　　活动期间，西湖上，游客们坐着33艘月亮船巡岛夜游、泛舟赏月。行至途中，还有精彩的节日主题表演轮番上演，丝竹雅乐，缥缈而来，将过节氛围直接拉满。

　　在记者看来，无论是西湖的兔子灯“福气船”，还是西湖的中秋“月亮船”，其可取之处在于借助“兔年”“福”“月亮”等古今共通的情感意向，让现代表达充分走进古代场景，让古人的风雅和诗意，充分融入到现代人的生活方式里，再加上新技术的适时“登场”，古今交融的文旅创意，对于传承传统文化、增加审美意趣、优化旅游体验，无疑是一次成功的尝试。(完)

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戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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